王嶺、孙文佳：一场关于物和时间的进程
返虚入浑Yuan Museum 2021-06-26 11:00
「返虚入浑」，王嶺和孙文佳双个展是一场关于物和时间的进程，穿过物去“看到”文明的过去和未来的叠影婆娑。
王嶺
人类的文明从河边始发，形成文化的河脉，从四方交汇再一同注入大海，望之如仰天银河闪烁，于是世界有文且明。成都人王嶺所在的天府之国之所以是天府，是其「容纳」。川地有五十多个民族聚居，其中的川藏山险河流地貌相连，有千年文明痕迹驻足过。这块巨大的文明的活化石，是他常年往返研究的目的地。
孙文佳
福建的气候，是做大漆的本分之地，而这个年轻的福建人作品中看到的想法，却是有些「不本分」。福建在上古时代为越人的属地。古越人善驾舟，行筏，有“断发纹身”的习俗。其实在古早世界的水域地区，这习俗是朴素信仰观的现象。断发为水性，纹身则是自作图神，为了驱水中鬼魅，于是水下的世界也是清明的。这次展厅的中央，文佳设装置池，其中注入家乡福建闽江之水，大漆装置漂浮在水面上，犹如古越人在河中划过的躯壳，烟然不知飘向何处。
中国是最早使用漆的国家。从考古角度解读，浙江跨湖桥遗址出土的漆弓，年代可达距今八千多年，是现存最早的漆制品。常谈“无用”的庄子在《人间世》论述“用”的哲学，言道“桂可食，故伐之，漆可用，故割之”。割的自然是漆树，割成八字形，流淌出生漆。这个八字形生动的藏在“漆”字里，也是漆象形字的来源。
漆从树中来，作胎体，再层层上漆，有的是生命的“活性”。刚完成的漆作，如婴儿皮肤透泽，层层反复的漆面在不同的环境和人的接触中缓缓的“醒”，状态开了，温润如玉，这玉感是中国传统哲学的“内敛”。这一层材料特性，使得漆作和时间与人的共同生长，感觉的确如玉。
这次展览中的器作，视觉上更多是装置感。显然文佳在用大漆去做传统大漆器之外的事情。战汉时期的漆器是古早的一次高峰，线条有错金银感，曲扬而飘逸升空，有绝对扶摇而上的神性。而文佳的作品，器物躯壳质地内有空气流动的不可描述感，略四方的造型并收于圆润，润出一种模糊性。东方，特别是中国的文化游戏一直强调了这种模糊，中文的不确定和多层意味才能生出禅宗，禅有一种极致的“模糊”，导流出概念的开放，其实就是宋的哲学思维高峰。如宋代的禅宗著作「碧岩录」和「五灯会元」，开篇必问“祖师西来意”，一步一个说法，一个说法又打破和延展了之前的意思，于是能经久的产生回味，获得自我的解读，禅是个人的此刻当下之自由。
维特根斯坦《逻辑哲学论》中的那句至言「语言的界限即世界的界限」。同理，造型艺术所能超越语言的部分，就是那一层层不可言说的位于“语言皮肤”之下的“血液”，如同创造的具体的造型语言为了描述语言所不可描述的部分。
Yuan Museum策展人宋涛先生邀请两位面貌不同的作者在同一空间中的这场“对话”中产生的意思，还请诸位移步共同参与聆听这份难得。
批评家简介
黄含康
职业艺术家，现生活和工作于中国上海和法国巴黎。毕业于法国巴黎塞尔其国家高等艺术学院 Ecole Nationale Supérieure d’ARTS Paris- Cergy,获国家艺术造型艺术文凭DNAP。举办展览于中国，美国，法国，瑞士，英国等多地，并曾给LEAP艺术界，Artforum，凤凰艺术等媒体撰写艺术批评。